继2020年保藏展“瞬间年代的诗篇”与2023年保藏展“少女的保藏101”之后，2024年夏日，X美术馆推出第三个保藏展，以“一个男人的肖像”为题，聚集61位今世艺术家近年发明的男性形象，聚集保藏绘画、雕塑与拍摄著作，征引相关文献、出版物与形象，经过回想男性肖像发明的演化，对照今日艺术家沿用传统或多维探究的笔法差异，评论男性身份的内在寄义与杂乱性。

  展览“一个男人的肖像”分为六个单元，别离展示了今日的艺术家怎么承继、考虑并以自己的方法来回应肖像艺术的前史，怎样经过着重肖像中的面庞、服饰、场景、物品甚至动物，来反映男性个别、团体与当下年代语境之间的联系。参展著作所流露出的日常日子细节交错出咱们了解的杂乱国际，勾勒出今日的社会情况，促进咱们辨认出刻板形象、消费主义与权利联系的涌动并加以反思。正是这些肖像边际、画面旮旯等微末之处的心情与愿望，再次使咱们把目光投向本次保藏展览中肖像著作的主体，也是咱们注视之后观照并比对本身的客体——男性。

  经过展览清楚明了，在对男性形象的描绘上，艺术家们不再局限于传统的阳刚、威望或英雄主义视角，而是愈加多元、深化地探究男性身份、情感、社会人物以及心思国际的杂乱性。他们运用许多资料、技能和观念，打破传统肖像画的鸿沟，发明出了一系列令人耳目一新的著作。它不再是人物外在形象的简略复刻，而是将肖像作为探究个别与团体、实际与梦想、曩昔与未来之间杂乱联系的前言，成为了艺术家探究人道、社会、文明甚至哲学思维的深入载体。

  展览的前奏由今世艺术家对古典叙事的一起诠释慢慢摆开，其间，沃伊特奇·科瓦里克（Vojtěch Kovařík）于2020年精心发明的《巴克斯》（Bacchus）尤为有目共睹。这幅著作以特殊的尺幅，跨过时空的鸿沟，将观众引领至约公元前200年的古罗马年代，那里，酒神巴克斯正以其无与伦比的魅力，享受着古罗马公民的崇拜与欢宴。科瓦里克以其精深的技艺和深邃的想象力，不只重现了酒神那令人陶醉的欢愉形象，更在画布上织就了一幅关于传统与现代、神话与实际交错的绮丽图景，让人在赏识之余，不由对古典叙事在今世语境下的重生与演绎发生无限遥想。

  对沃泰克·科瓦里克（Vojtěch Kovařík）而言，图画学和神话是他发明的根底。他的著作常以庞大的尺幅、明显的颜色和激烈的感染力，赋予观者一种近乎雕塑般的视觉震慑。画面中，那些身形魁伟的男性形象，坦然自若地展示着他们的阳刚之气，却又不失挖苦漫画的诙谐与可笑，这种奇妙的平衡，正是科瓦里克艺术魅力的一起地点。其著作中的人物图式，奇妙地唤醒了观众对毕加索立体主义风格的回想，而其颜色斑斓、体现力极强的用色，则不由让人联想到马蒂斯的火热与高更的异域风情。经过对人体解剖学的故意夸大与重塑，科瓦里克不只营造出一种纯真无邪而又真诚动听的气氛，更在无形中应战了传统含义上对身体力气及外在威望的界说。

  以科瓦里克为代表的艺术家们测验在画布上投射的并不是某个既定的人物形象，而是一种现象化体会，他们将今世的时刻与空间和古典时期进行交互并进行对谈，反映发明者向自我身份的探究与个性化的思维、情感。在《没有太阳的阿波罗》中，艺术家亚历山大·弗戈（Alessandro Fogo）引用了古希腊神话中光芒灿烂、标志光亮与真理的预言之神——阿波罗的典故。阿波罗的姓名源自希腊语，意为“太阳”。他常被描绘为光芒万丈、生机四溢的形象，引领着光亮与期望的航向。但是，弗戈却以特殊的构思，推翻了这一传统形象，经过大面积的深蓝颜色，为观众敞开了一扇通往全新视觉体会的大门。在这幅画作中，闭目歇息的阿波罗神像，在大面积冷冽而深邃的蓝色烘托下，更显庄重与寂静，宛如一位在夜幕低垂时分深思的智者。布景的幽暗不只与著作的标题“没有太阳的阿波罗”构成了直观而激烈的照应，更引人深思：在失去了太阳的光芒后，阿波罗的形象与含义怎么被从头诠释？

  亚历山大·弗戈以其一起的艺术视角，将前史上的经典形象与个人情感、哲学考虑相交融，发明出富含神话寓言颜色的视觉叙事。艺术家吸收并运用多种符号，为观众留下梦想的头绪，激起观众有关自然规律与万物消长的感触。

  今世肖像著作在发明方法上也展示出了史无前例的多样性和立异性。艺术家们不再局限于传统的画笔和画布，而是将多种前言混合运用，发明出具有杂乱层次和丰厚内在的肖像著作。许多艺术家使用拍摄捕捉瞬间，再经过数字技能对图画来加工、变形或重构，发明出既实在又超实际的肖像著作。这种跨前言的实践不只丰厚了肖像的体现形式，也拓宽了其表达的深度和广度。

  艺术家费利佩·贝扎拿手以拼贴的方法完结绘画、版画发明。他长时刻搜集各种携带着前史气味的剪报纸片，经过混合多种前言来探究非传统的表达方法。贝扎的著作继续评论个人身份与团体身份，重视身体的形状与精力的归属感。作为来自墨西哥并成善于美国的新一代移民，他以墨西哥与美国两地的文明差异为起点，考虑并评论先人的遗产与自我的认同，画作常出现出多种文明布景的元素与情节。贝扎的代表著作《在差异中出现》（Emerging in Difference）、《不要让他人留意到你等》（Dont draw attention to yourself）等七幅画作也相同企图逾越着民族等类别的区分，该系列参加了2022年第59届威尼斯双年展。

  此次展出的《紫色的西佩托特克》，是费利佩·贝扎（Felipe Baeza）结合个人阅历与古代神话故事、古典绘画技巧进行再次发明。跳出传统叙事的发明方法，精确地捕捉了当下年代的特色，将阿兹特克神话中的重生之神与自我的身份认同联系起来，用历尽时刻洗礼的剪报、麻线等特别资料发明。

  美国艺术家特睿·阿布德拉经常在发明中应战、打破传统绘画资料的表达形式，他会将日常寻获的小物置于画布之上进行实验场域发明。正如阿布德拉在采访中所说：“我喜爱玩资料和不同的绘画言语，寻觅我能够加进去的东西，以新鲜的方法给自己惊喜。”在阿布德拉的著作中，他将个人回想与美国千禧一代的生长阅历结合，集结了来自电影、卡通和互联网文明中的场景和元素，将美式传统节日日子和文明回想在著作中奇妙地交融磕碰，融于自己对日子的感知，深度分析了被埋没在大众视野之下的焦虑和不安。

  今世肖像著作在主题内容上相同进行了深入的探究，艺术家们测验以第三人称的傍观视角从头审视并注视“自我”，从而在自我与他者之间构建出一种奇妙的对话联系。他们之中或连续了伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）、约翰尼斯·古姆普（Johannes Gumpp）等人以镜为媒的方法，不只捕捉外在形象，还在镜像的虚幻与实在之间，展开了一场场关于灵魂深处的独白，探究个别认识的无限深度，又或是将自我形象投射至多样化的物体之上，经过非传统的方法拓宽“自画像”的概念鸿沟。这种跨界与交融，不只丰厚了自画像的艺术言语，也为观众供给了更多解读与评论的途径，激起了人们对自我认知、身份构建以及存在实质的广泛考虑。

  英国艺术家萨拉·鲍尔(Sarah Ball)画面中的面孔打破了传统的性别标准，著作中的男性形象不再寻求肌肉的完美线条或坚毅的表情，而是重视体现男性的内在国际和个性特征。她使用柔软的颜色、细腻的笔触或笼统的形状，经过描绘容颜、服饰、妆容等体现男性面部的奇妙改变显示其内在特质。正如鲍尔说:“我对人类情况的一切方面都感兴趣，包含性和性别，这是咱们身份的内在特征。”

  艺术家李然专心于对图画、叙事及身份联系的探究。他的一系列绘画、形象实践中，对戏曲、舞台、扮演的重视为其著作带来多种解读的可能性。《浪人与他的朋友》中，彼此羁绊的人体似乎映照了一组主客联系，在充溢张力的画面上分裂为“具象的身”与“笼统的魂”。二者之间无法切割又坚持含糊的间隔，构成了自我与他者之间的激流暗涌。

  环绕个人与实际社会的深入对立，以范杨宗代表的艺术家作出了回应。他们环绕多样化的场所空间，凭借绘画、拍摄、设备等多种前言，深入发掘并展示这些场所背面的一起文明意蕴，不管它们是实在存在仍是虚拟设想。

  范扬宗本次展出的这件著作是他“泳池”系列著作中尺幅最大的一件，他使用画面的庞大构图拉高了欣赏视角，营造出一种既宽广又相等的视觉体会，似乎约请观众以愈加容纳和相等的心情，一起审视画面中的每一个细节。画面中，林林总总的男性形象悠然自得地分布于泳池之中，传递出一种都会存在的、被相等观看的权利与情感诉求。一起，画面中偶尔出现的迷雾与迷障般的元素，好像隐藏在闲适表象之下的不安心情，引人深思。

  泳池，这一本来带有湿润气味、鸿沟清楚的社会空间，在艺术家的笔下，逐步蜕变为一个充溢个人情感的私密空间。与此构成明显比照的是，艺术家在发明中的谨慎布局与精妙设置，这种比照不只构建了艺术言语与情感表达之间的张力，还深入体现了私密情感与公共范畴之间的奇妙拉扯，以及个人与社会实际之间的深层次对立。

  艺术家经过场所的挑选与体现，不只探究心里的情感国际，也承载了对社会职责的深入考虑。他们的著作逾越了单一的体现方法，以愈加细腻、丰厚甚至隐晦的方法，传达出深远的精力内在。

  肖像不是既定的图画，而是一张不断与改变中的社会标准相配合的面具，它们不只是视觉的出现，更是年代的镜像，深入提醒肖像发明背面的前史语境，映射出其时的文明价值取向、权利架构和技能进步所赋予的体现力。其时刻消解了肖像画中特定人物的详细身份，许多著作的标题或许终归落到极具普遍性的描绘上。著作所流露出的日常日子细节交错出咱们了解的杂乱国际，勾勒出今日的社会情况，促进咱们辨认出刻板形象、消费主义与权利联系的涌动并加以反思。